Rudy Willingham compare la façon dont il crée l’art à regarder le ciel et de trouver des images dans les nuages.

« C’est en utilisant cette même partie de votre cerveau », a déclaré l’homme de 35 ans. « Parfois, je me promène dans la ville en regardant différents objets et en disant: « Oh, ce genre de ressemble à une paire de jambes » ou « ce genre de ressemble à un laser », puis en utilisant des autocollants pour sorte de compléter cela. »

Ses découpes peuvent être trouvées autour de Seattle, une forme d’art Willingham a fait pendant environ deux ans maintenant qui lui a valu des millions d’adeptes à travers diverses plates-formes de médias sociaux. Il porte de nombreux chapeaux: artiste de rue, producteur de musique, la publicité créative – fondamentalement, comme Willingham le dit, « quelque chose de créatif. »

Willingham utilise son art pour « faire sourire les gens » dans un monde souvent débordant de négativité.

« Tout a l’impression que le ciel tombe », a-t-il dit. « C’est comme une thérapie. C’est important pour moi de créer des choses qui égayent l’époque des gens.

Une des façons dont il fait cela est en laissant des oeufs de Pâques autour de Seattle pour les gens à découvrir avec ses autocollants découpés signature – comme la création de « Trouver Nemo » avec un réflecteur de construction orange lumière d’avertissement, Spider-Man jetant une toile à l’aide d’une fenêtre cassée ou la scène de la maison flottante de « Up » en utilisant un tas de baies, pour n’en nommer que quelques-uns. Il est facile de se retrouver à défiler à travers les flux des médias sociaux willingham pendant une heure en regardant ses montages vidéo où il transforme le monde autour de lui.

Il est populaire – très populaire. Willingham compte plus de 164 000 abonnés sur Instagram et plus de 1,8 million sur TikTok.

TikTok a été particulièrement incroyable pour son art. Willingham a commencé à utiliser activement l’application en Février, juste au moment où la pandémie de coronavirus a frappé Washington, et il n’a pas fallu longtemps jusqu’à ce que ses vidéos d’art trouvé un public.

« C’était une période tellement stressante, et j’avais besoin de quelque chose pour m’en sortir, et j’avais besoin de quelque chose de positif dans le monde; juste une bonne distraction, dit-il.

Bien qu’une grande partie de son œuvre se concentre sur la culture pop, le Nord-Ouest du Pacifique et l’actualité, la pandémie a certainement eu un impact. Willingham a dit qu’il ne voulait pas ignorer ce qui se passait, mais plutôt trouver des moyens d’«alléger l’ambiance », dont certains pourraient doubler comme un annonce de service public. Vous avez peut-être vu cette photo où il a utilisé l’enseigne « Marché public » de Pike Place pour dire : « En public, portez un masque. » Emblématique? C’est ce que je dirais.

C’est quelque chose que nous avons vu tout au long de l’année 2020 — des artistes qui utilisent leur art pour susciter le changement, inspirer l’espoir et faire une déclaration. D’innombrables peintures murales ont surgi ce qui semblait être tous les jours pendant des mois dans toute la ville. En juin, 16 artistes ont peint la murale Black Lives Matter au Capitole, qui a été repeinte et rendue permanente en octobre. Ce ne sont là que deux exemples des nombreuses façons dont nous avons vu les gens utiliser l’art pour inspirer le bonheur et rendre hommage à la tragédie cette année , affirmant à quel point l’art est important, surtout dans des moments comme celui-ci.

Ce n’est pas tout à fait clair sur la seule base de ses médias sociaux, mais Willingham est tout aussi passionné par la musique que ses découpes. Bien que COVID-19 ait certainement eu un impact sur son art — ne pas être en mesure de placer son travail dans différentes parties de Seattle et de l’État autant, par exemple — c’est sa passion pour le DJing qui a été la plus touchée.

« La musique live, ça me manque beaucoup, dit-il. « Je pense que beaucoup de gens manquent juste spectacles en direct […] Quand on enlève de la musique live à la vie de beaucoup de gens, ils se rendent compte à quel point cela signifie pour eux.

Willingham a dit qu’il espère que ces petites salles de musique qu’il aime fréquenter et jouer à peut survivre à la pandémie, et il n’est pas seul. Les salles de concert à travers le pays ont dû faire face au fait qu’à mesure que les restrictions augmenteront, elles seront probablement parmi les dernières entreprises à rouvrir leurs portes. La fermeture depuis mars signifie que bon nombre de ces sites sont en difficulté. Les mélomanes de Washington se sont réunis pour cette raison pour créer le fonds de secours COVID Keep Music Live, dans le but de recueillir 10 millions de dollars pour aider à soutenir et à garder ouvertes les nombreux lieux indépendants avec des capacités de moins de 1000 invités dans l’État.